El pintor y su esposa Clotilde combinaron la fama y las obligaciones familiares con una relación de pareja formidable, de la que es testimonio su correspondencia.
Joaquín Sorolla (1863-1923) es uno de los pintores más afamados de la historia del arte de España. Sin embargo, está muy lejos de identificarse con el tópico del artista bohemio, que malvive entre tabernas y buhardillas. En cuanto a la relación con las mujeres, su corazón fue de una sola en toda su vida: Clotilde.
Conocemos a Clotilde por los cuadros que el mismo artista pinta: en casa, jugando con los niños, en la cama después de dar a luz a su hijo Joaquín, pero también en el ambiente social, en la Granja de San Ildefonso, en la playa de Biarritz o en la Malvarrosa, cerca de su casa. La suya es verdaderamente una historia de amor que no superan las novelas románticas.
A partir de 1733 Chardin toma una decisión fundamental: introducir la figura humana en sus obras.Las razones fueron tanto artísticas como económicas. En cuadros de género el artista capta escenas domésticas de niños y mujeres concentrados o ensimismados
Tabla central del Retablo de Isemheim, óleo sobre tabla 1512-16, Colmar Museo de Unterlindem , Colmar, Francia
El milagro de los peces de Jesucristo es el primero de los 10 cartones de tapices que León X encargó a Rafael para la Capilla Sixtina de Roma. Creados entre 1515 y 1516. Hoy en el Albert Museum de Londres.
Uno de los artistas más famosos del renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus dibujos , grabados y respuestas originales como teórico del arte. Durante los primeros 30 años del SXVI, las artes visuales en Alemania experimentaron un vívido debate teniendo como punto de referencia indudable a Durero. Entró con 15 años como aprendiz y grabador, realizó numerosas xilografías para ilustrar la Crónica de Nuremberg 1493 de Hartmann Schedel, más tarde realizó ilustraciones en Basilea, Estrasburgo. La enorme facilidad en el trazado del dibujo y su minuciosa observación del detalle, hicieron de sus retratos (Autorretrato, Museo del Prado) la expresión visual de una preocupación que demostró durante toda su vida: elevar la categoría del artista por encima del mero artesano.
Adoración de los Reyes Magos o Epifanía. Óleo sobre lienzo.(203 cm 125 cm) Diego de Silva y Velázquez. 1619. Museo del Prado, Madrid
Oleo sobre tabla, Madonna del Velo o Nuestra Sra de Loreto, 1511,Rafael, Renacimiento italiano